Enni Vekkeli – MARIA

enni näyttely juliste

Katse tunnustelee hiilipiirrettyä pimeää – ajatukset karkaavat paperille sormien valokohdista. Savea muovatessa kuulen muistin terrakottakoputukset ja kuljen huomaamatta tulevaan. Työ tietää minua paremmin, se valitsee saven tai kiven tai pysäytysanimaation ajan.  Ensimmäinen katse ja kosketus aineeseen sysää  materian liikkeeseen. Tuleva ryhtyy muotoutumaan liikahtaen jokaiselle kosketuksella arvaamattomaan suuntaan. En hetkeäkään usko kuvanveistäjän lohkovan ainetta pois valmiin hahmon ympäriltä. Ei, tämä rakkaus on molemmin puoleista, tämä on vuoropuhelua aineen ja ajan kanssa.

Voin muovata lapsen vanhuksen kasvoille. Voin piirtää taivaan mustan eläimen taljaksi.  Rannan sakassa lojuu marmorisirpaleita. Merkityksellisempinä kuin kivi, josta ne on lohkaistu, ne näkevät tähdet. Etsin hädissäni ravintoa, tuntemattomia sävyjä.

Olet alttiina taiteelle, olet siis avoin valolle ja pimeydelle. Taide ylläpitää herkkyyttä, taide antaa mahdollisuuden puhua totta. Taide laittaa elämän virtaamaan halukkaana eteenpäin. Se suojelee odotusta, hiljaisuutta ja syvyyttä. Taiteessa tulinen, aistillinen ja kirkas läpäisee meidät. Tuulen teroittamat veitset leikkaavat iloisen viillon. Haavat parantuvat upotessaan viileään kirkkauteen, joka koskettaa keskustelualttiita rakastavan tavoin: uteliaana, valmiina antamaan periksi, täynnä käsittämätöntä paloa tulla olevaksi. Tästä sinä jatkat eteenpäin. Tässä jäljelle jää ihana pimeä ja hiekkaa.

ENNI VEKKELIN ”MARIA” TAIDEBUNKKERISSA 5.- 18.2.2018

Enni Vekkelin näyttelyssä Galleria Taidebunkkerissa nähdään kolmikanavainen animaatioprojisointi Maria. Teoksen kokoavaksi teemaksi nousee pohdinta ajasta.  Stop-motion animaatioissa vuoropuhelua käydään ajassa tapahtuvan rakentumisen ja katoamisen välillä. Maria on latinan kielen monikko sanalle meri ja teoksessa pohditaankin suhdetta luonnon syklisyyteen. Teoksen äänisuunnittelusta vastaavat Stefano Sasso ja Valentina Vallorani (Italia).

Vekkelin animaatioita on aikaisemmin nähty Suomessa Oulun musiikkivideofestivaaleilla ja ulkomailla mm. Italiassa, Mostra internazionale del nuovo cinema Pesaro– elokuvafestivaalilla.  Maria on Vekkelin opinnäyte hänen valmistuessaan kuvataiteilijaksi Saimaan Ammattikorkeakoulusta.

Teos on esillä Galleria Taidebunkkerissa 5. – 18.2.2018 , osoitteessa Siitolankatu 2, 55100 Imatra. Galleria on avoinna ma-pe 10-16. Avajaiset  5.2.2018, Tervetuloa!

Olga Novola – Paleoart

valmisjuliste(1)

Tammikuussa Taidebunkkerissa Olga Novolan Paleoart.

Paleoart näyttely käsittelee muinaisten eläinten elämäntapoja ja käytäytymistä. Suurin osa teoksista pohjautuu viime aikaisiin tutkimuksiin.
Kuvataitelija ja kuvanveistäjä Olga Novola on vastavalmistunut Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta syksyllä 2017.

Olga Novola – Paleoart 10.1.-31.1.2018

Avajaiset 9.1.2018, Tervetuloa!

olga 1 olga2 olga3 olga 44

Juha Allan Ekholm -POST MORTEM

TAIDEBUNKKERI A3_  

POST MORTEM (lat.) tarkoittaa kuolemanjälkeistä tai ruumiinavausta. Kuvainnollisesti tai leikkimielisesti sillä tarkoitetaan myös jonkin epäonnistumisen jälkeen tehtyä asian arviointia. Valokuvataiteilija Juha Allan Ekholmin POST MORTEM on näyttely, jonka ensimmäinen versio avattiin yleisölle ensi kertaa Poriginal Galleriassa Pitkäperjantaina. Poikkeuksellinen avajaispäivä tuki näyttelyn teemoja ja johti osaltaan niiden yhteen kokoamiseen.

Jatkuvasti muuttuvaa materiaalia ei koskaan ole esitetty samanlaisena, vaan jokainen näyttely on rakennettu vuorovaikutuksessa tilaan. Tuloksena on tilan ehdoilla rakennettu kuvasarja, jonka synnyttämät väittämät ovat voineet painottua eri näyttelyissä eri tavoin.

Taiteilijan elämästä liikkuu myyttejä ja käsityksiä. POST MORTEM on tehnyt näkyväksi yhden taiteilijan elämää sen ytimestä ja reunoilta löytyvistä asioista mm. irrallisuuden tunteen, estetiikan kaipuun, sosiaalisen turhautuneisuuden ja seksuaalisuuden teemoin. Se on näyttänyt katsojalle rajatun taideprojektin sijaan läheltä ja suoraan valokuvaajan henkilökohtaisimmat näyt yhdistettynä osin kuviteltuun kertomukseen, mutta samoihin tuntemuksiin ja ajatuksiin.

Alun perin päiväkirjanomaisista kuvista koottu näyttely on alkanut elää omaa elämäänsä ja muuttunut prosessissa yhä tiedostetummaksi visuaalisten väittämien sarjaksi. “Pako taidekentälle tehdyistä kuvista” on alkanut hämärtyä. Omaelämänkerrallisuus ja taide sekoittuvat. Ympyrä sulkeutuu kun myös tämä tekeminen alkaa muodostaa uutta nykytaidetta gallerioihin. Taiteilija ei voi piiloutua taiteelta.

Taidebunkkerin esitys on materiaalista koottu kuudes yksityisnäyttely, joka sai kokoamisvaiheessaan yllättävän käänteen taiteilijan isän kuollessa isänpäivän alla. Hänet löydettiin viikkoa myöhemmin. Imatralla on kaupunkina osansa niin taiteilijan kuin hänen isänsä elämän kertomuksessa. On sattumaa, että taiteilija työskenteli tämän teeman alla joutuessaan kohtaamaan vertauskuvallisen kuoleman lisäksi isänsä kuoleman.  Mutta aina voi tietenkin kysyä onko pelkästään sattumaa, että tämä näyttely toteutui vain muutaman kilometrin päässä siitä pisteestä, jossa isä ja poika kohtasivat toisensa taiteilijan ollessa 16-vuotias.

Taidebunkkerin näyttely on erikoiskattaus näyttelysarjassa.

Näyttely on omistettu Per Maaranniitylle (21.11.1939 – 6.11.2017)

Juha Allan Ekholm on espoolais-turkulainen valokuvataiteilija, joka on osallistunut yli 90:een yhteis- ja ryhmänäyttelyyn Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Suomea hän on edustanut seitsemän kertaa.

Työskentelyyn on kuulunut 2000-luvulla myös kaupunkitaideprojekteihin osallistuminen päävälineenään sosiaalinen valokuva.

Työskentelynsä ohella toiminut vierailevana valokuvailmaisun opettajana taidekouluissa. Hänen teoksiaan on 15:ssa julkisessa kokoelmassa Suomessa, Saksassa ja USA:ssa.

Taiteilija avaa työskentelyään ja suhdettaan kuvaan maanantaina 4.12. klo 13

Tervetuloa !

Taiteilijan yhteystiedot:

juhaallanekholm@gmail.com

040-177 14 01

Jaakko Lahti – A PLACE OF DISQUIET

 

kutsuuvalmisbunkkeri

Ikkunaton bunkkeri on synnyttänyt Lahdessa halun toteuttaa tilaan ikkuna,
josta kajastaa valoa bunkkerin betonisille seinille. Valo kuvastaa kuluvaa aikaa
ja päivän rytmiä. Tila ei kuitenkaan pimene täysin, jolla Lahti haluaa viitata
toivoon tulevasta. Bunkkerin seinille Lahti on veistänyt fragmentteja
kalkkikivestä, jotka mukailevat uusklassisen arkkitehtuurin ikkunalautojen
piirteitä. Tällä Lahti haluaa viitata menneeseen. Lahden mielenkiinto on ollut
tilan ja paikan kysymyksissä. Voiko mitä tavanomaisin näky kuten ikkuna
elävöittää tilaa? Myös eksistentiaaliset kysymykset ovat läsnä.
Jaakko Lahti on valmistunut Saimaan ammattikorkeakoulusta kuvataiteilijaksi
2014 ja suorittaa parhaillaan kuvataiteen maisterin tutkintoa kuvanveiston
koulutusohjelmassa Kuvataideakatemiassa Helsingissä.
Avajaiset tiistaina 7.11 klo 17:00. Tervetuloa!

Petras Saulènas – “Horisontti”

Petras Saulènas – “Horisontti”

taidebunkkeri02_1

Kokonaisuus pinnakkaisvedoksia yhdistää 17 filmille tallennettua merimaisemaa. Ohut horisonttilinja yhdistää ne kaikki toistuvien tapahtumien ketjuksi. Kuvaaja ja kamera ovat vain ohikulkijoita, jotka tallentavat päällekkäiset tapahtumat yhdelle filmille. Voit kuulla horisontin äänen – lupauksen järjestyksestä, toistuvuudesta ja vakaudesta. Mutta eikö horisontti rajoitu vain havaintoosi, kuin raja-alue, jonka voit mahdollisesti ymmärtää vain näkemällä? Ovatko ne käsityksesi rajoja, joihin luotat, kuin siellä olisi aina sinulle jotain – vakauden ja todellisuuden lupaukseksi.

17 merimaisemaa sulautuvat. 16 osaa antavat murretun jatkuvuuden, jokainen paljastaen mahdollisuuden luoda uusi todellisuus. Horisontti pysyy.

Whole contact print merges 17 seascapes, taken on a film. Thin horizon line connects all of them and implies chain of repeating events. Photographer and a camera are just passer-by, capturing crossed distances on one film. And you can hear voice of appearing horizon – promise of order, repetition and stability it gives you. But isn’t horizon grounded only in your perception, as a boundary of the range you can possibly cover by seeing? Is it boundaries of your perception what you rely on, as something always there for you – as a promise of stability and realness.

17 seascapes merge. 16 fragments give rupture to repetition, each revealing possibility to create new reality. Horizon stays.

_______________________________________________

IITTA PIETI – “POST”

POST_juliste_4

Näyttely pohtii aikaa ajan jälkeen . Yhden ajan päättymistä, ja siitä seuraavaa tyhjyyttä.

Näyttely koostuu erilaisista sekatekniikoilla toteutetuista teoksista. Gallerian suuressa tilassa nähdään koko tilan kattava installaatio, jonka lisäksi eteistilassa on esillä sarja pienempiä teoksia.

Kuvataiteilija, kuvanveistäjä Iitta Pieti valmistui kuvataiteilijaksi Saimaan ammattikorkeakoulusta kesällä 2016. Hän on ollut aiemmin mukana useissa ryhmänäyttelyissä, muun muassa tänä kesänä Mäntyharjulla nähdyssä Katajainen kansa –purkutalo taidenäyttelyssä. Taidebunkkerin näyttely on Iitta Pietin ensimmäinen yksityisnäyttely.

DSC_1470 copy DSC_1474 copy DSC_1481 copy DSC_1488 copy

“ZOO”

 

3.5. – 30.6.2017

ZOO_JULISTEGalleria Taidebunkkerissa oli touko- ja kesäkuussa esillä eläinaiheinen “ZOO” –näyttely, johon haettiin osallistujia avoimella haulla talven ja kevään aikana. Sen tuloksena näyttelyyn tuli osallistumaan n. 50 henkilöä. Heidän joukossa oli niin aikuisia kuin lapsia, ammattitaiteilijoita ja opiskelijoita. Ainoa yhteinen kriteeri oli, että teosten tulee olla eläinaiheisia.

Näitä monipuolisia tulkintoja useista eläinkuntamme lajeista on mahdollisuus tarkastella 3.5. – 30.6.2017 välisenä aikana galleria Taidebunkkerissa ja sen ympäristössä Siitolanmäellä. Avajaisia vietettiin keskiviikkona 3.5. jossa Vishnu Vardhani Rajan esitti intialaisen tiikeritanssin.

_DSC1878 _DSC1870 _DSC1876 _DSC1869 _DSC1872 _DSC1871 _DSC1876 _DSC1881 _DSC1886 _DSC1885_DSC1907 _DSC1909 _DSC1902 _DSC1901 _DSC1898 _DSC1895 _DSC1896

KATRI VERRONEN – “ILIMASSA”

JULISTEKATRI4

Katri Verrosen piirustusnäyttelyyn “Ilimassa” täyttivät gallerian 2.5 metriä korkeat seinät lattiasta kattoon ja seinästä seinään. Elävästä mallista reippaasti piirretyt henkilöt tuntuivat leijuvan ilmassa katsojan ympärillä, johon murresana ilimassa viittaa.

Näyttely oli 26 vuotiaan taiteilijan ensinäyttely. Aiemmin hän on osallistunut muun muassa Baltic Drawing – näyttelyyn 2016.

KIM JOTUNI – “WOOD/FLESH”

woodfleshIMG_20170306_182242 IMG_20170306_181910 IMG_20170306_181525 IMG_20170306_181218 IMG_20170306_181144 IMG_20170306_180856

KIM JOTUNI “WOOD/FLESH” 6. – 30.3.2017

Taideyliopiston Kuvataideakatemiassa opiskeleva Kim Jotuni (s.1982) tuo Imatran Taidebunkkeriin puusta veistettyjä elävän oloisia organismeja. Hahmot tuovat mieleen kenties ihmisen poispäin kääntyneen selän, aavikolle kuolleen eläimen raadon tai lihaksiston ihon alla. Veistokset jättävät katsojan tulkinnalle tilaa, sillä niitä on mahdotonta heti luokitella. Puuveistoksiin on yhdistetty myös sulaa alumiinia. Kuuma alumiini on polttanut puuta ja jättänyt pintaan arven kaltaisen jäljen.

Teokset ovat valmistuneet varta vasten näyttelyä varten Taidebunkkerin karuun tilaan. Veistokset ovat kirkkaiden lamppujen alla kuin koelaboratoriossa. Puun käsittelyn jälki on vuorotellen hiotun sileää ikään kuin paljastaen jotain puun sisältä ja osittain kirveellä hakatun karkeaa. Teoksissa voi nähdä muistumia antiikista säilyneiden torsojen jännittyneistä lihaksista, jotka muuttuvat kokonaisuudestaan irrotettuna liki abstrakteiksi hahmoiksi. Näyttelyn veistokset häilyvät esittävän ja abstraktin rajalla. Taiteilijan lähtökohtana on ollut ajatus “puun lihallistamisesta”.

Veistoksissa käytetyt materiaalit kantavat merkityksiä mukanaan. Puu orgaanisena ja ikiaikaisena materiaalina saa rinnalleen alumiinin, teollisuuden käyttöönsä valjastaman modernin ajan metallin. Sulan metallin kanssa työskentelyyn liittyy oma yllätyksellisyytensä. Millaisia ovat sulan alumiinin arvaamattomat reitit puun pinnalla?

Näyttely on toinen osa Jotunin maisterin tutkinnon opinnäytettä Kuvataideakatemiassa. Hän osallistuu myöhemmin keväällä yhteisnäyttelyyn Kuvan Kevät. Kim Jotuni on syntynyt Järvenpäässä 1982.  Hän on aikaisemmin valmistunut Tampereen yliopistosta filosofian maisteriksi pääaineenaan filosofia, suorittanut puusepän perustutkinnon, opiskellut Jurvassa koristeveistoa ja Oriveden opiston kuvataidelinjalla. Hän on voittanut Nykyaikainen vaivaisukko veistoskilpailun vuonna 2013. Hänen ja Akuliina Niemen yhteisteos Virtaus (2014) on sijoitettuna Lappeenrannan veistospuistoon (Stone Sculpture Park).